Франчайзът „Лудия Макс“ е безмилостен към замяната на водещите си водещи в A-списъка — и това го поддържа жизненоважен
Едва ли някой, който гледа и гледа повторно оригиналната трилогия на Джордж Милър за Лудия Макс през 80-те и 90-те години, би предположил, че това ще се превърне в най-гъвкавия по отношение на звездите дълготраен франчайз от тази страна на Джеймс Бонд. Ролята на Макс Рокатански – ченге, превърнало се в пост-апокалиптичен скитник, скърбящо за загубата на съпругата, детето си и света, какъвто го познаваше – беше звезда за Гибсън, носейки му слава, подписващ франчайз и псевдоним („Лудия Мел“). Сега има два допълнителни записа в сериала, включително може би най-аплодирания от групата, и текучеството на звезди е особено голямо, особено за сериал, който многократно преназначава поддържащи актьори в различни роли в различни филми. Макс на Гибсън беше заменен от Том Харди за Mad Max: Fury Road, който също представи Furiosa на Чарлийз Терон. Сега Furiosa има свой собствен едноименен филм с история за произхода, където тя се играе от Аня Тейлър-Джой (както и Алила Браун в по-младите години на Furiosa).
До известна степен тези промени се ръководят от практични причини: Пътят на яростта е направен 30 години след предишния филм „Лудият Макс“, но не изглежда да се случва 30 години по-късно, което означава, че възрастта на Мел Гибсън го отстранява от спорове преди дори стигате до анулирането му в края на 2000-те заради повтарящи се случаи на обидно поведение. По същия начин, Furiosa се развива в продължение на 15 години преди Fury Road, което прави Чарлийз Терон малко вероятен кандидат да повтори ролята почти десетилетие по-късно. От друга страна, трудно е да се каже каква част от концепцията на тези филми изисква преработване спрямо това колко преработване може да е оформило концепцията на филмите. Със сигурност е имало начини Гибсън и/или Терон да бъдат включени в тези филми до известна степен, ако това наистина е било желанието на създателите на филма.
Приемането на тези промени като артистични решения, а не като необходимост, започва да има смисъл, когато прегледате отново филмите за Лудия Макс като пълен пет- филмова поредица. Върнете го чак до 1979 г. и може да откриете, че Мел Гибсън не е точно наелектризиращ в . До известна степен това е замислено; В този ранен етап на колапса на обществото Макс е по-скоро типичен филмов протагонист, който е всичко, от което се нуждае разказът: героичен, но лош, но все пак отдаден на семейството си, но достатъчно смелчага, за да изпълни незабавно лудите автомобилни каскади, с които филмът започва. Той е малко труден за определяне като личност и това, което е най-впечатляващото много години по-късно, е бебешкото лице на Гибсън, повече от отличителните му белези като изпълнител.
И все пак, докато трилогията продължаваше, този не съвсем оформен герой щеше да стане решаващ за звездната персона на Гибсън. Трагедията, която се развива късно в Лудия Макс, където героят губи жена си и детето си от злобна банда мотористи и полудява в резултат на това, се чувства като ур-текст за бъдещи роли на Гибсън, въпреки относителната сдържаност в неговия Road Warrior производителност в сравнение с, да речем, различни продължения на „Смъртоносно оръжие“. По времето на Mad Max Beyond Thunderdome и Макс, и Гибсън бяха по-известни величини – и въпреки че Гибсън все още не бе отбелязал големи хитове в САЩ (Смъртоносното оръжие беше още след няколко години), той е по-видимо „себе си“ в третия филм, отколкото в предишните вноски, и не само защото той носи по-изтъркана версия на гривата си от края на 80-те/началото на 90-те, когато започне. Този Макс говори малко повече, прави няколко хитрости, поема ударите си с апломб и от време на време прави леки грабежи с реакция; сякаш предсказва арката на екранната персона на Гибсън (особено в „Смъртоносно оръжие“, но също така и в блокбастърите като цяло), обитаван от духове герой става по-пъргав, по-уверен, по-очевидно изигран от утвърдена звезда с гравитацията и евентуалната непобедимост да закотви голям екшън филм.
вижте също
Ревю на „Furiosa“: Най-новата високооктанова опера на Джордж Милър е наситена с лунатична интензивност
Може би това е просто продукт на самия Thunderdome, който е по-традиционно вкусна версия на героя и е лесно да си представите по-стар версия на Гибсън, който играе по-възрастен Макс, чиито съжаления, гняв и скръб са се натрупали с времето. Но това може би ще носи твърде много от личния багаж на Гибсън? Неговите най-сложни и умели роли от по-късен период все още са склонни да излъчват капризни оплаквания, които не се чувстват съвсем подходящи за Макс, поне не както е замислен в „Пътят на яростта“. Преработването му като Том Харди придава на героя донякъде безплътно качество – не че Харди изглежда необвързан с ролята или не желае да хвърли цялото си тяло в изпълнението. Но образът на Макс на Харди, служещ като „кървава торба“ на момчето от войната, залепен в предната част на превозно средство като фигура на носа на кораб, има особено стегната сила, която е трудно да си представим, излъчвана от Гибсън. Този Макс съществува в рамките на действието на филма, разбира се, но продължава да бъде изтръгван от него, независимо дали чрез виденията си за части от секундата на хора, които не е успял да спаси, чрез престоя си като мобилен кръводарител, или чрез неговата подуслуга за разказ, която е съпътстваща дизайна на Фуриоса на Терон, която споделя най-високите цени с него във Fury Road.
Фуриоза, командирът, който се откъсва от работодателя Immortan Joe – друга роля, която в крайна сметка ще смени актьорите – чрез бягство със съоръжение, пълно с млади, поробени жени, предназначени за разплод, дойде по-късно в кариерата на Терон, отколкото Макс дойде в кариерата на Гибсън; това е по-скоро кулминация, отколкото кристализация. Aeon Flux и Hancock направиха Theron да изглежда като гадняр, макар и осуетен от странни филми; Пътят на яростта обедини таланта й за сериозно страдание заедно с физическата й сила и Фуриоса мигновено се превърна в икона – до степен, че незабавното й преработване се усеща като доста тежко упражнение за бъркотия със съвършенството.
Това важи двойно по-вярно за Аня Тейлър-Джой, която на този етап от кариерата си е създала много по-специфично настроение, отколкото Терон като нововъзникваща звезда: бдителната, вещица млада жена с неземна самоотверженост. Най-малкото изглежда като много работа, за да се обясни как очите на Фуриоза са станали по-малко големи по времето на Пътя на яростта (особено като се има предвид, че специалистите по визуални ефекти всъщност са имали задачата да съчетаят отличителните черти на Тейлър-Джой с лицето на младата Алила Браун на различни точки по-рано във филма).
Както се оказа обаче, филмът Furiosa го кара да работи, защото героят Furiosa наистина е различен човек. Не че виждаме пълна трансформация от един тип човек в друг; като дете Фуриоза изглежда дръзка, изобретателна и твърда от кумп. По-скоро Furiosa описва един вид изграждане и освобождаване, което в крайна сметка позволява на Пътя на яростта – филм, чийто основен сюжет се задвижва, буквално, от този герой – да се случи на първо място. Качествата на Тейлър-Джой като наблюдател на извънземни са идеални за млада жена, която прекарва голяма част от този филм, попивайки знания за това как да си проправи път през такъв безмилостен, опасен, жесток свят. Ако вече беше изиграна от Чарлийз Терон или дори само като звънец за нея, може да има по-малко видима решителност, по-малко работа за филма. Това обикновено се определя като добро нещо, но като предистория, Furiosa трябва да покаже и оправдае работата си, защото повечето хора, които го гледат, ще знаят къде е
